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MG动画的制作流程是怎样的?


MG的全称是MotionGraphic,翻译成中文就是“运动图形”。它和传统动画最大的区别,就是传统动画是通过塑造角色,从而来讲述一段故事!而MG动画则是通过将文字、图形等信息“动画化”,从而达到更好传递信息的效果。虽然MG动画里有时候也会出现角色,但这个角色不会是重点,角色只是为表现一个信息而服务的!


最早MG动画是被运用在电影的片头或者片尾,最开始是制片方嫌弃一些字幕太僵硬,就把这些字幕做点飞来飞去的动画。后来发展到干脆做个片头短片或者片尾短片,这就是最初MG动画的发源地!

一个完整的MG动画片制作流程是怎样的呢?

一、策划一份完整的剧本

这是非常重要的一点,因为MG动画的时长不建议太长,你大概只有30秒—90秒左右的时间去“讲故事”。这就意味着你并没有很多时间,但你又想尽可能把所有信息塞进作品里面,因此你的信息必须是简单明了并且是重中之重的。写故事以前,问问自己下面这些问题,或许会让你灵感大发。

谁是我的读者/受众

我想要我的他们学到/记住/做什么

我想要他们有什么样的感受

前期策划以及剧本的编写,然后形成做分镜的旁白,这里需要提醒的就是——幽默有趣、切中观众痛点的内容才能获得更好的传播,比如飞碟说等以诙谐幽默的表现方式,传达一定量的干货,还有一些关于大家都关心的环境、人口拐卖等内容,都能引起大多数人的共鸣,为了达到效果比较好的方式是打比方、举例子、讲故事、列数据、少装逼,尽量不要出现自嗨型文案,比如我们公司有多牛逼、获得多少奖等,因为大家都不大熟,你家有多牛叉也跟我没半毛钱关系。


二、头脑风暴设计分镜

画分镜,是一个让剧本和画面结合的阶段,有了它你才能够看到整个设计的雏形。凌智动画团队画分镜的阶段是由设计组和制作组的成员一同进行头脑风暴开始的,这种合作非常有利于将剧本写手(制作人)和画手(设计师)的想法结合在一起。在这个阶段,通常都是先在白板上画出框架,反复研究剧本,然后才将想法画出来,一步步把剧本变为作品。根据剧本设计每一个镜头,其实和拍电影差不多,大家也许知道徐克导演,在拍电影之前都有画分镜的习惯。

与第二步同步进行的是,脚本的独白配音工作,声优通过对情感以及节奏的把握,让配音达到最舒适的状态,这将作为后期动画情感和节奏的参照依据。

三、把分镜变成动画合成

创作任何视觉作品,风格和色彩的表达就像是讲故事一样。当你想要展示自己的品牌核心时,简单明了的方式能给你的受众更深刻的印象。一旦画师完成了分镜的原型,就会着手将它们转化为实际的设计上。包括主角动画、场景动画,以及两者之间的合成,还有就是转场动画的设计等,

加入一些光效等特效元素渲染气氛。

四、背景音乐、音效

包括独白、背景音、音效等与动画进行融合。当然,中间一直在进行的是与需求方的沟通交流。这个阶段可谓是将前面的所有准备的结合在一起。只有前期的每一步都做好了,才能继续将它们由静态的变为动态的,每个人都功不可没。这时,动画和其他元素的使用跟剧本一样重要。可以说,确保所有东西在这个阶段保持一致是非常重要的,为此我们需要考虑以下几点 :

1. 动画风格

这不仅仅是指画面的淡入淡出,更是指如何将一个动作的变换贴切地融合到故事里面。场景的切换会切断传达效果,所以a点到b点的变形必须是要讲故事表达连贯。毕竟,你并不想观众观看的时候感到困惑或是震惊。

2. 时间

节奏很大程度影响了你的片子的阅读量,太快的话人们很有可能捉不住你想说的话,反之,节奏太慢人们可能就没有耐心看下去。节奏能够捉住人们的注意力,考虑一下把握节奏变化去增加整个动效的效果。

3. 音乐

和其他元素一样,音乐也是另外一个引导故事的工具。它能够影响情绪,填补空白以及影响故事的基调。

4. 音效

并不是所有人都用使用音效,有的动画师觉得应该用元素本身的属性来表达故事。但也有认为音效是必不可少的的动画师,但是他们只在关键的部分加入音效,并且这些音效不会抢了故事本身的风头(这一点也适用于我们现在所谈的其他元素)。